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浅谈国画之山水画精神

 

浅谈国画之山水画精神:中国艺术品中最具有代表性的就数国画山水,据消息称:很多著名收藏家非常乐于收藏字画,字画作为收藏艺术品之一还是相当具有收藏价值的。同时国画山水在中国文化艺术的发展过程中起着举足轻重的作用。下面就这个问题做下简单介绍。

国画修身致善的,社会功能被忽视

我们当下对中国画研究比较忽视的一个方面,就是中国画的社会功能。在中国文化语境中,中国画这种艺术形式是个人的,是私家的,是为自我服务的。中国画讲究的也是修身、齐家、治国、平天下,特别在修身这方面。作为修身来讲,它是非常重要的一环,在绘画的自我完善的过程中,不断地完善自我。它和中国其它文化形式,包括诗词、医学、经学、武学,诸多的中国文化,完全是一致的,它是解决中国人做人的一个根本性的东西。它的最终目的是让人,从一个自然的人最后成人,做一个有为的人,甚至至贤、至圣。就是说能够起到让任何一个人通过文化的自觉,自我的修身,最后能够达到一种自我完善,所以这对社会、民族、国家,都能起到非常重要的一个作用。

从这个功能上说,我们现在简单地把中国画和一般的美术大概念拉平了,特别这些年受到外来西画的影响,把它的这种审美特点丢失了,它的价值取向不清晰了,这种功能也转化了。所以,在作品上出现了一些问题,面临着一些困境。

 

当然,不是简单地回到传统的绘画形式和样式上。应该有所突破,有所创新,但是创新的最重要的基础还是对传统的全面的认识。

 

“造型艺术”,令国画精神本质消减

全国美展的历史可以追溯到1929年,中华民国国民政府教育部在上海举办的 “第一届全国美展”,此次美展是中国现代美术史上的重大事件。在那次展览之后,中国面临一个内外交困的年代,接着没多久抗战爆发。中国画在这场战争里谈不上任何的发展。倒是鲁迅倡导的新兴木刻,在这场抗争中发挥了非常重要的作用。在这个节点上,中国画给边缘化了。

进入到新中国后,以讴歌新社会新建设和赞美祖国大好河山以及以“革命圣地”和“毛泽东诗意”为主要表现内容的“新山水画”面貌出现。我们现在看到有很多的山水画开始有社会主义建设的一些生活场景、劳动场景,包括我们所熟知的黎雄才先生的《武汉防汛图》,还有陆俨少先生也有过这样的作品,包括“文革”中后期出现的一批作品,以至到我们现在都是跨不过这个坎儿,就是如何使山水画能够真正回到山水画本身的精神上来。

其实,山水画作为一种修为的行为,作为修身养性寄情于山水之间的这样一种畅游、神游的山水情怀被淡漠了,所以历届全国美展,包括我们全省评选5000多张作品当中,让我们眼睛一亮的山水画很少,这是令我们感到很失望的一个事情。

南北不是问题,时代精神需要高扬

当代山水画南北地域的问题,从历史上来看,它是存在的。以秦岭淮河为线,南北地理的状貌不同,形成不同的绘画风格,北方雄强,南方偏柔、偏细腻,这是存在的。到了当今,我们这个社会,我们这个文化现状之下,这种划分就越来越失去它的一个内在的根据。

这个问题如果说有意义是在哪里呢?山水画的风格特征,和一个画家他的个人的性情或者他的秉性,这个还是有关系的。从大的来讲,就是北方的可能说粗犷一些,南方细腻一些,慷慨悲歌,小桥流水,这个是存在的。

根据所处的环境不同,作品风格也相对有差别,只要根据自己的内心来创作同样可以找到更多的灵感,创作出更加完美的山水画。